Rimbaud, Les Cahiers de Douai
12 thèmes-clés

Entre mai et octobre 1870, Rimbaud part sur les routes, écrit la plupart des poèmes des Cahiers de Douai, les confie à son ami poète Paul Demeny, et met au point sa méthode poétique.

Le 15 mai 1871, Rimbaud écrit à son ami une lettre célèbre : il a décidé de se faire « voyant par un immense et raisonné dérèglement de tous les sens ». Un mois plus tard, il lui demande de brûler les deux Cahiers de Douai.

Heureusement, Demeny n’en fera rien. Mais après cela Rimbaud n’écrira plus jamais de la même manière. Il composera des poèmes comme « Le Bateau Ivre » puis Une saison en Enfer et Les Illuminations.

Comment les Cahiers de Douai ont-ils constitué pour Rimbaud une expérience créatrice et émancipatrice décisive ? C’est ce que nous allons essayer de comprendre à travers 12 thèmes.

Sur mon site, vous trouverez une explication linéaire de chaque poème, ainsi qu’une série de dissertations, des podcasts et fiches PDF. Si vous en avez l’occasion, n’hésitez pas à soutenir mon travail : pour le prix d’un livre de poche, vous accédez à toute ma bibliothèque !

1) Poésie des premiers émois amoureux

Dans notre recueil, la première expression poétique passe à travers… les baisers. « Première soirée » s’appelait d’ailleurs d’abord « Comédie en trois baiser » où dans ce poème les baisers remplacent les répliques des personnages.

Alors que dans « Les Réparties de Nina », Nina ne répond aux baisers du poète que par des éclats de rire. Chez Rimbaud, la naïveté de l’amour est souvent ainsi menacée par la dérision.

Dans « À la musique », le poète se tient à l’écart de la fanfare militaire, admire les jeunes filles et « ne dit pas un mot » mais « des baisers lui viennent aux lèvres ». Cette poésie des baisers serait alors la véritable musique célébrée par le titre…

De même dans « Roman », l’éloignement de la ville produit une ivresse qui fait monter aux lèvres… certainement, les vers d’un poème…
Nuit de juin ! Dix-sept ans ! — On se laisse griser.
La sève est du champagne et vous monte à la tête...
On divague ; on se sent aux lèvres un baiser
Qui palpite là, comme une petite bête…

On retrouve d’ailleurs cette petite bête dans le wagon rose de « Rêvé pour l’hiver » :
Et tu me diras : « Cherche ! » en inclinant la tête,
— Et nous prendrons du temps à trouver cette bête
— Qui voyage beaucoup…

Cette petite bête qui vagabonde : ce n’est donc pas qu’un baiser, c’est le wagon rose, le poète en fugue, les rimes qui s’égrainent, une invitation à la poésie et au voyage…

Dans « la Maline », la servante se comporte étrangement, et pour obtenir un baiser dit avoir pris « une froid sur la joue ». Pas besoin d’une ruse complexe, un simple détour suffit. La poésie est une fausse énigme dont la réponse est un baiser.

Dans « Soleil et chair » le baiser est inspiré par Vénus, grande force d’amour qui traverse le Nature et que le poète tutoie :
Tu surgiras, jetant sur le vaste Univers
L’Amour infini dans un infini sourire !
Le Monde vibrera comme une immense lyre
Dans le frémissement d’un immense baiser !

Pan, dieu antique de la Nature, est une figure du poète, qui arrondit ses lèvres pour jouer de la flûte de pan, du syrinx :
Où, baisant mollement le clair syrinx, sa lèvre
Modulait sous le ciel le grand hymne d’amour ;
Où, debout sur la plaine, il entendait autour
Répondre à son appel la Nature vivante.

2) Mystique de la Nature

Derrière les émois amoureux se cache donc un grand amour, plus profond, l'amour infini de la Nature, que le poète trouve en fuguant… Dans « Sensation par exemple » :
Mais l’amour infini me montera dans l’âme,
Et j’irai loin, bien loin, comme un bohémien,
Par la Nature, — heureux comme avec une femme.

Et en effet, une femme, une poétesse hante le recueil des Cahiers de Douai : Ophélie, personnage du Hamlet de Shakespeare, est bouleversée par le chant de la Nature.
C’est qu’un souffle, tordant ta grande chevelure,
À ton esprit rêveur portait d’étranges bruits ;
Que ton cœur écoutait le chant de la Nature
Dans les plaintes de l’arbre et les soupirs des nuits.

Cette mystique de la Nature s’oppose alors aux religions qui sont au service d’un pouvoir injuste, de la violence et de la guerre. Ce qui s’oppose à cette Nature sainte, est « Le Mal » aux yeux de Rimbaud.
Tandis qu’une folie épouvantable broie
Et fait de cent milliers d’hommes un tas fumant ;
— Pauvres morts ! dans l’été, dans l’herbe, dans ta joie,
Nature ! ô toi qui fis ces hommes saintement !…

Rimbaud, en fugue pendant la guerre franco-prussienne, a-t-il croisé des cadavres ? Son « Dormeur du val » illustre bien cette horreur contre-Nature : le « soldat jeune », au lieu de grandir, devient enfant, puis nourrisson bercé par la Nature.
Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme
Sourirait un enfant malade, il fait un somme :
Nature, berce-le chaudement : il a froid.

3) Voyage et errance

Dans Les Cahiers de Douai, le poète s’éloigne progressivement de la ville. Dans « Roman », la promenade des tilleuls est encore trop proche de la ville pour offrir une véritable ivresse.
Les tilleuls sentent bon dans les bons soirs de juin !
L'air est parfois si doux, qu'on ferme la paupière ;
Le vent chargé de bruits — la ville n'est pas loin —
A des parfums de vigne et des parfums de bière…

Dans les « réparties de Nina », le poète un peu naïf voudrait partir avec son amante, goûter cette ivresse du « vin du jour »… Mais au conditionnel : Nina reste une citadine.
LUI. — Ta poitrine sur ma poitrine,
Hein ? nous irions, [...]
Aux frais rayons
Du bon matin bleu, qui vous baigne
Du vin de jour ?…

Dans « Ma Bohème » cette liberté trouvée sur les chemins est comparée à la musique des étoiles, matérialisée par une rosée enivrante. Les cailloux des chemins sont des rimes, la poésie est un parcours de Petit Poucet.
— Mes étoiles au ciel avaient un doux frou-frou.
Et je les écoutais, assis au bord des routes,
Ces bons soirs de septembre où je sentais des gouttes
De rosée à mon front, comme un vin de vigueur ;

Et ainsi, le voyage n’a pas forcément de destination : c’est l’errance. Dans « Rêvé pour l’hiver » le wagon rose, toujours en mouvement, est en soi un lieu de retrait hors de l’hiver.

Le « Cabaret-Vert » n’est qu’une étape : chez Rimbaud, le voyage est synonyme de liberté et donc de bonheur.
Depuis huit jours, j’avais déchiré mes bottines
Aux cailloux des chemins. J’entrais à Charleroi.
— Au Cabaret-Vert.

4) Liberté et émancipation

Rimbaud porte souvent un regard amusé sur l’adolescent qu’il est. Dans « Roman » par exemple : « on n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans » au présent de vérité générale, résonne comme une anti-morale…

En répétant ce même vers à la fin du poème, le parcours initiatique revient au point de départ. Manifestement, la véritable liberté pour Rimbaud se trouve au-delà de ces tilleuls doucereux !

« Ophélie » tombe dans la folie et dans la mort pour avoir écouté des paroles de liberté :
Ô pâle Ophélia ! belle comme la neige !
Oui tu mourus, enfant, par un fleuve emporté !
— C’est que les vents tombant des grands monts de Norwège
T’avaient parlé tout bas de l’âpre liberté ;

Le « Dormeur du val », victime d’enjeux politiques qui le dépassent, ne deviendra jamais adulte. De même, le grand squelette du « Bal des pendus » tiré par la cravate, ne peut prendre son envol.
Oh ! voilà qu'au milieu de la danse macabre
Bondit, par le ciel rouge, un grand squelette fou
[Mais], se sentant encor la corde raide au cou,
Avec des cris pareils à des ricanements, [...]
Rebondit dans le bal au chant des ossements.

On trouve d’autres morts au nom de la Liberté dans Les Cahiers de Douai : et le poète nous défie de les réveiller.
Ô million de Christs aux yeux sombres et doux ;
Nous vous laissions dormir avec la République,
Nous, courbés sous les rois comme sous une trique.

Et en effet ces morts se réveilleront car chez Rimbaud, il est impossible d’éteindre la soif de Liberté, alors qu’au contraire, la soif de pouvoir s’éteint dans le regard de l’Empereur. C’est le sens de « Rages de Césars » où Napoléon III est caricaturé :
L’homme pâle, le long des pelouses fleuries,
Chemine, en habit noir, et le cigare aux dents :
L’Homme pâle repense aux fleurs des Tuileries
— Et parfois son œil terne a des regards ardents…

5) Caricature et satire

Napoléon III est aussi caricaturé dans « L’éclatante victoire de Sarrebrück » où le poète reprend les termes de la propagande pour les détourner avec ironie.
Et : « Vive l’Empereur !! » — Son voisin reste coi… [...]
Boquillon, rouge et bleu, très naïf, sur son ventre
Se dresse, et, — présentant ses derrières « De quoi ?… »

Napoléon III est Empereur, certes, mais de quoi ? Le geste final a plus de sens qu’il n’y paraît : Il règne sur les fesses des soldats, mais pas sur leurs pensées.

Mettre en poésie une caricature « Gravure belge brillamment coloriée », c’est dire que la poésie dépasse la simple image. Ce poème est en mouvement, l’apparition des personnages est scénarisée, etc.

La caricature emprunte alors naturellement au théâtre dans « Le châtiment de Tartufe » : représenter sur scène les défauts du pouvoir dominant, c’est une véritable mise à nu. Le mot « châtiment » qui renvoie à l’œuvre de Victor Hugo, laisse deviner que derrière le faux dévot, c’est encore l’Empereur qui est visé.

Dans « À la musique », la place du village est une caricature de l’ordre même de la société : la fanfare militaire au centre, les bourgeois devant, et plus on s’éloigne, moins les classes sociales sont élevées. Le poète à l’écart n’est pas épargné par l’ironie !

6) Ironie et autodérision

La représentation du poète dans « À la musique » est un bon exemple d’autodérision :
— Moi, je suis, débraillé comme un étudiant,
Sous les marronniers verts les alertes fillettes :
[...] Elles me trouvent drôle et se parlent tout bas...
— Et je sens les baisers qui me viennent aux lèvres…

Son attitude annonce le personnage principal de « Roman » : trop désinvolte pour réellement prendre son envol : les marronniers verts préfigurent les tilleuls de la promenade.

On retrouve cette figure de poète, rêveur, sentimental, sensible à l’appel de la nature, mais velléitaire, dans « Les Réparties de Nina », où il se compare maladroitement à un papillon :
Riant à moi, brutal d’ivresse,
[...] Oh ! — qui boirais
Ton goût de framboise et de fraise,
Ô chair de fleur !

Mais de nombreux personnages sont visés par l’ironie de Rimbaud, qui passe souvent par l’oxymore : Tartufe est « effroyablement doux »… L’empereur de la victoire de Sarrebrück est « flamboyant, féroce et doux ».
Au milieu, l’Empereur, dans une apothéose
Bleue et jaune, s’en va, raide, sur son dada
Flamboyant ; très heureux, ? car il voit tout en rose,
Féroce comme Zeus et doux comme un papa ;

Dans ce passage, on remarque aussi la ponctuation étrange : virgule point d’interrogation. Ou encore « l’apothéose » très abstraite qui rime avec le coloriage rose de la gravure, et l’allitération en F qui renforce encore l’hyperbole : ces exagérations sont ironiques.

Que ce soit pour se moquer de la désinvolture d’un poète velléitaire, jouet de ses émois amoureux, ou de l’excès de soif de pouvoir d’un empereur, on le voit, l’ironie de Rimbaud est au service d’une révolte.

7) Rébellion et révolte

La fin de « Morts de 92 » est une double indignation qui passe par deux pronoms personnels : c’est à nous, (nous qui sommes tyrannisés) qu’ils osent parler de vous (vous les martyres de la Liberté) !
Nous, courbés sous les rois comme sous une trique.
— Messieurs de Cassagnac nous reparlent de vous !

La rébellion passe donc de manière exemplaire par l’opposition. Par exemple, « Le Mal » est un diptyque, annoncé par les premiers mots « tandis que ». D’un côté, les guerres, de l’autre, un Dieu cupide.
— Il est un Dieu, qui [...]
[...] se réveille, quand des mères, ramassées
Dans l’angoisse, et pleurant sous leur vieux bonnet noir,
Lui donnent un gros sou lié dans leur mouchoir !

On retrouve un autre jeu de contrastes dans le poème « Les Effarés » : des enfants, chatons affamés, tremblent de froid derrière la grille du soupirail, tandis que le pain cuit dans le four. Symboliquement, ces enfants sont prisonniers de la misère, ils ne peuvent pas se révolter.

Rimbaud met alors en action un véritable personnage de révolutionnaire : « Le Forgeron » montre à Louis XVI le peuple par la fenêtre. Dans l’anecdote originale, c’est un boucher qui interpelle le roi. Rimbaud en fait un forgeron : comme le poète, c’est un créateur.

8) Dynamique créatrice

Chez Rimbaud, l’ironie et la rébellion participent à une dynamique créatrice. L’exemple le plus frappant, c’est l’évolution poétique de « Soleil et Chair » au « Cabaret-Vert » où on retrouve les mêmes thèmes traités de manière différente.

« Soleil et chair » dans le style parnassien, célèbre les déesses accompagnant Vénus, produisant un débordement de soleil et de mousse :
— Et tandis que Cypris [...]
Étale fièrement l’or de ses larges seins [...]
Dans la clairière sombre où la mousse s’étoile,
La Dryade regarde au ciel silencieux…

« Au Cabaret-Vert » est une petite scène de genre réaliste, mais on y retrouve ce personnage féminin, avatar de Vénus, versant une bière qui mousse au soleil :
Et ce fut adorable,
Quand la fille aux tétons énormes, aux yeux vifs,
[...] m’emplit la chope immense, avec sa mousse
Que dorait un rayon de soleil arriéré.

Dans cette dynamique créatrice, Rimbaud assume progressivement des thèmes simples. Les aspirations élevées des romantiques et des parnassiens laissent place à la réalité du quotidien, qui est revendiquée à la même époque par les réalistes et les naturalistes.

Un poème de Rimbaud est un véritable tournant dans sa production : « Vénus Anadyomène » renverse une icône qu’il révérait pourtant. La poésie doit pouvoir tout décrire, s’attacher aux pires détails :
Les reins portent deux mots gravés : Clara Venus ;
— Et tout ce corps remue et tend sa large croupe
Belle hideusement d’un ulcère à l’anus.

Dans ce poème, Rimbaud reprend tout un héritage littéraire et artistique : alors que les romantiques ont osé parler de tout, les réalistes ont osé le faire, sans l’idéaliser. Voilà le sens de l’oxymore inventé par Rimbaud « Belle hideusement ».

9) Héritage littéraire

Rimbaud pastiche les auteurs qui l’ont précédé, il les détourne, les imite avec ironie, ou leur rend hommage. On retrouve du bovarysme dans la décevante éducation sentimentale de « Roman » : dans ce poème, Rimbaud s’inspire de Flaubert et en fait une sorte de synthèse poétique.

« Ophélie » est un personnage de Shakespeare : fiancée à Hamlet, prince du Danemark, elle assiste à l’assassinat de son père et se suicide dans une rivière. Elle devient chez Rimbaud une figure qui prépare le « Dormeur du val » : victime des intrigues humaines.

Le « Bal des Pendus » s’inspire de l’œuvre de Villon pour défendre les poètes, symboliquement condamnés pour hérésie : ils ne partagent pas la religion de l’ordre dominant hypocrite et oppressant.
Au gibet noir, manchot aimable,
Dansent, dansent les paladins,
Les maigres paladins du diable,
Les squelettes de Saladins.

Le « Châtiment de Tartufe » offre une étonnante synthèse de l’esprit vengeur qui habite à la fois l’œuvre de Molière et celle de Hugo, mêlant habilement théâtre et poésie.
L’homme se contenta d’emporter ses rabats...
— Peuh ! Tartufe était nu du haut jusques en bas !

Cet esprit vengeur est aussi celui de Voltaire : Rimbaud veut à son tour « écraser l’infâme » en écrivant « Le Mal » qui s’inspire d’un passage célèbre de Candide :
Tandis que les deux rois faisaient chanter des Te Deum chacun dans son camp, il [...] passa par-dessus des tas de morts et de mourants, et gagna [...] un village voisin.
_{Voltaire, Candide, 1759.}

Enfin, Rimbaud admire énormément Baudelaire, qu’il considère comme « le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu. » Rimbaud va donc imiter Baudelaire, et proposer une vision, à partir d’un simple objet du quotidien, un buffet, qui prendra une dimension allégorique.
— Ô buffet du vieux temps, tu sais bien des histoires,
Et tu voudrais conter tes contes, et tu bruis
Quand s’ouvrent lentement tes grandes portes noires.

10) Poète voyant et dérèglement des sens

Ces visions peuvent être euphoriques, par exemple, « Soleil et chair » représente un monde antique, mythique et idéalisé :
Je regrette les temps de la grande Cybèle [...]
L’Homme suçait, heureux, sa mamelle bénie,
Comme un petit enfant, jouant sur ses genoux.
— Parce qu’il était fort, l’Homme était chaste et doux.

Mais ce monde idéal entre en contraste avec le temps présent :
Misère ! Maintenant il dit : Je sais les choses,
Et va, les yeux fermés et les oreilles closes.

Au contraire, pour Rimbaud, le voyant ouvre ses sens et ne prétend pas « savoir les choses » : car il cherche l’inconnu. C’est ce qu’il explique dans sa célèbre « Lettre du voyant » à Paul Demeny…
Il arrive à l’inconnu, et quand, affolé, il finirait par perdre l’intelligence de ses visions, il les a vues !
_{Rimbaud, Lettre à Paul Demeny, 13 mai 1871.}

Mais c’est un travail dangereux, et par son élaboration poétique, il poursuit l’œuvre de ses prédécesseurs. Le bondissement du grand squelette du bal des pendus prend alors tout son sens !
Qu’il crève dans son bondissement par les choses inouïes et innombrables : viendront d’autres horribles travailleurs ; ils commenceront par les horizons où l’autre s’est affaissé !
Rimbaud, Lettre à Paul Demeny, 13 mai 1871.

11) Le dérèglement de tous les sens

Ophélie préfigure ce poète voyant, affolé par ses visions. La rencontre avec ces valeurs fortes : amour, liberté, vérité, est bouleversante. C’est le dérèglement de tous les sens :
Ciel ! Amour ! Liberté ! Quel rêve, ô pauvre folle !
Tu te fondais à lui comme une neige au feu :
Tes grandes visions étranglaient ta parole
— Et l’infini terrible effara ton œil bleu !

Ce mot « effaré » se retrouve dans le titre d’un autre poème : dans « Les Effarés » des enfants observent un pain cuire par le soupirail d’une boulangerie. Un symbole de l’humanité qui contemple des flammes et des ombres…
Quand ce trou chaud souffle la vie ;
Ils ont leur âme si ravie [...]
— Qu’ils sont là, tous, [...]
Collant leurs petits museaux roses
Au grillage, chantant des choses,
Entre les trous.

On retrouve ici en filigrane le mythe de la caverne de Platon. Pour Platon, le philosophe peut sortir de la caverne, pour décrire le monde des idées (dont le monde réel n’est qu’une projection). Chez Rimbaud, ce rôle est dévolu au poète.
Si ce qu’il rapporte de là-bas a forme, il donne forme : si c’est informe, il donne de l’informe.
_{Rimbaud, Lettre à Paul Demeny, 13 mai 1871.}

Cela lui donne alors une responsabilité extraordinaire : comme Prométhée (le grand révolté de l’Olympe) il vole cette lumière de la connaissance pour la donner aux hommes.
Donc le poète est vraiment voleur de feu.
Il est chargé de l’humanité, des animaux même ; il devra faire sentir, palper, écouter ses inventions ;
_{Rimbaud, Lettre à Paul Demeny, 13 mai 1871.}

12) Le poète voleur de feu

Dans « Les effarés » les orphelins sont un peu comme des chatons, le museau collé au grillage. Le poète voudrait voler ce feu pour le donner aux enfants. Peut-être que le pain crépitant ou le boulanger qui chante un vieil air incarnent cette poésie chantante :
Ils écoutent le bon pain cuire.
Le boulanger au gras sourire
Chante un vieil air.

« Le Forgeron » est un avatar de ce boulanger, par sa proximité avec le feu, c’est aussi un créateur. Mais il forge des armes, des outils pour se défendre, se révolter. Et quand il montre le peuple par la fenêtre au roi Louis XVI, ce ne sont plus des chatons, mais une meute qui hurle.
Libérés, ils sont comme des chiens :
On les insulte ! Alors, ils ont là quelque chose
Qui leur fait mal, allez ! C’est terrible, et c’est cause
Que se sentant brisés, que, se sentant damnés,
Ils viennent maintenant hurler sous votre nez !

La flamme est à la fois celle de la connaissance, celle du savoir, et celle de la Liberté. Dans « Rages de César » : les ambitions de l’Empereur partent en fumée, tandis la flamme de la liberté se rallume.
Il s’était dit : « Je vais souffler la liberté
Bien délicatement, ainsi qu’une bougie ! »
La liberté revit ! Il se sent éreinté ! [...]
— Et regarde filer de son cigare en feu,
Comme aux soirs de Saint-Cloud, un fin nuage bleu.

Ce poème est une petite énigme : à quoi pense l’Empereur ? Rimbaud laisse au lecteur le soin d’interpréter sa propre vision. Transmettre la flamme au lecteur, c’est aussi lui transmettre l’inspiration… Voici donc un dernier thème bonus !

13) Inspirer le lecteur

Dans « Première soirée » la première strophe est répétée à la fin, mais ne dit plus la même chose, elle ménage une certaine pudeur pendant que le lecteur prend la place de grands arbres indiscrets :
Elle était fort déshabillée
Et de grands arbres indiscrets
Aux vitres jetaient leur feuillée
Malinement, tout près, tout près.

De même, dans « Le Buffet », Rimbaud ne dit pas au lecteur ce qu’il doit imaginer. Il lui donne simplement les bornes de la vie humaine. Mèches blondes des nouveaux-nés, mèches blanches prélevées sur des lits de mort… À nous d’imaginer les générations qui ont vécu.
— C’est là qu’on trouverait les médaillons, les mèches
De cheveux blancs ou blonds, les portraits, les fleurs sèches
Dont le parfum se mêle à des parfums de fruits.

Le dernier poème du recueil « Ma Bohème » donne au lecteur une liberté d’interprétation inédite, et ouvre déjà la voie aux Illuminations et à Une Saison en Enfer…
Où, rimant au milieu des ombres fantastiques,
Comme des lyres, je tirais les élastiques
De mes souliers blessés, un pied près de mon cœur !

La sœur de Rimbaud, Isabelle, raconte qu’un jour que leur mère demandait à Rimbaud le sens d’un poème, il lui répondit :
Ça veut dire ce que ça veut dire, littéralement et dans tous les sens.

Rimbaud est l’un des premiers à donner une telle liberté d’interprétation au lecteur. Il nous inspire et nous incite à devenir créatifs à notre tour, dans nos interprétations.

Pour les surréalistes, après Rimbaud, le véritable poète est celui qui inspire les autres. Paul Éluard l’écrit dans la préface d’un recueil collectif, Ralentir travaux :
Le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré. Les poèmes ont toujours de grandes marges blanches [...] pour recréer un délire sans passé. Leur principale qualité est non pas [...] d’invoquer mais d’inspirer.
_{Paul Éluard, André Breton, et René Char, Préface de Ralentir travaux, 1930.}

_{Camille Corot, Le passage à gué, vers 1873.}

Rimbaud, Les Cahiers de Douai 12 thèmes-clés