Couverture pour On ne badine pas avec l'amour

Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1832. Acte II scène 2 (monologue de Bridaine)
Explication linéaire

Extrait étudié

Entre MAÎTRE BRIDAINE
Cela est certain, on lui donnera encore aujourd’hui la place d’honneur. Cette chaise que j’ai occupée si longtemps à la droite du baron sera la proie du gouverneur. Ô malheureux que je suis ! Un âne bâté, un ivrogne sans pudeur, me relègue au bas bout de la table ! Le majordome lui versera le premier verre de malaga, et lorsque les plats arriveront à moi, ils seront à moitié froids, et les meilleurs morceaux déjà avalés ; il ne restera plus autour des perdreaux ni choux ni carottes. Ô sainte Église catholique ! Qu’on lui ait donné cette place hier, cela se concevait ; il venait d’arriver ; c’était la première fois, depuis nombre d’années, qu’il s’asseyait à cette table. Dieu ! comme il dévorait ! Non, rien ne me restera que des os et des pattes de poulet. Je ne souffrirai pas cet affront. Adieu, vénérable fauteuil où je me suis renversé tant de fois gorgé de mets succulents ! Adieu bouteilles cachetées, fumet sans pareil de venaisons cuites à point ! Adieu, table splendide, noble salle à manger, je ne dirai plus le bénédicité ! Je retourne à ma cure ; on ne me verra pas confondu parmi la foule des convives, et j’aime mieux, comme César, être le premier au village que le second dans Rome.
(Il sort.)

Introduction

Accroche

• L’année 1830 marque, avec la représentation d’Hernani de Victor Hugo, le succès du drame romantique.
• Mais pour le jeune Alfred de Musset c’est l’échec de sa pièce La Nuit Vénitienne qui n’attire pas le public populaire.
• Vexé (« On m’a sifflé ! » dira-t-il) il se détourne de la scène pour proposer dans Un Théâtre dans un fauteuil, prose (1834) un théâtre à lire « expérimental ».
• Publié dans La Revue des Deux Mondes, le recueil contient le drame romantique Lorenzaccio et une comédie d’un genre nouveau : On ne badine pas avec l’amour.

Situation

• Inspirée de la mode du « proverbe », en vogue dans les salons littéraires (qui consiste à faire deviner un proverbe à travers une courte saynète), la pièce mêle, conformément à l’esthétique romantique différents registres : tragique, comique, héroï-comique, grotesque.
• Ici, le registre comique est au service de l'intrique, Bridaine, le curé, préfère quitter les lieux, car maître Blazius, le gouverneur de Perdican, prend ses aises.
• C'est un personnage « fantoche », mais son monologue retient notre attention en nous faisant rire et en préparant la suite de la pièce…

Mouvements de l'explication linéaire

1) La mise en scène d’un personnage grotesque
2) La parodie d’une tragi-comédie

Axes pour un commentaire composé

I. Un bouleversement amusant et intéressant
1) La présentation d'un personnage bouffon
2) Un ordre bouleversé par les nouveaux arrivants
3) Une mise en scène symbolique
II. Un jeu avec les registres
1) Un lyrisme héroïque exagéré
2) Une parodie de tragi-comédie
3) Renouveler le théâtre classique
III. Les fonctions de ce long monologue
1) Divertir et et faire preuve de virtuosité
2) Retenir l'attention du lecteur/spectateur
3) Faire progresser l'intrigue du drame

Première partie
La mise en scène d’un personnage grotesque

Entre MAÎTRE BRIDAINE
Cela est certain, on lui donnera encore aujourd’hui la place d’honneur. Cette chaise que j’ai occupée si longtemps à la droite du baron sera la proie du gouverneur. Ô malheureux que je suis ! Un âne bâté, un ivrogne sans pudeur, me relègue au bas bout de la table ! Le majordome lui versera le premier verre de malaga, et lorsque les plats arriveront à moi, ils seront à moitié froids, et les meilleurs morceaux déjà avalés ; il ne restera plus autour des perdreaux ni choux ni carottes. Ô sainte Église catholique ! Qu’on lui ait donné cette place hier, cela se concevait ; il venait d’arriver ; c’était la première fois, depuis nombre d’années, qu’il s’asseyait à cette table. Dieu ! comme il dévorait !

Musset retient l'attention du lecteur/spectateur

• Les didascalies « La salle à manger du château - On met le couvert » annoncent un évènement « domestique », une scène plus proche de la comédie que de la tragédie.
• Le château est un espace « social » de rencontre tandis que les « extérieurs » : jardin, fontaine, sont favorables aux échanges sentimentaux et au « badinage ».
• Les indicateurs spatio-temporels « encore aujourd’hui » « qu’on lui ait donné cette place hier » se libèrent des deux unités de temps et de lieu pour se concentrer sur l'action.
• En fait d’action, Maître Bridaine, « Entre » et se lance dans un monologue. Cela crée une attente chez le spectateur / lecteur.
• Le présentatif : « Cela est certain » indique qu’a lieu pour Bridaine un bouleversement choquant : « on lui donnera encore à lui » / « la chaise que j’ai occupée si longtemps ».
⇨ Le spectateur attend une scène comique et comprend que quelque chose a changé.

Comment s’exprime la bouffonnerie du personnage ?

• Le nom Bridaine suggère le mot « bedaine ». Depuis l’acte I, nous savons qu’il est « l’ami » du baron, le curé de la paroisse, et il voit d’un mauvais œil son le rival Blazius, qu’il accuse d’ivrognerie.
• Les deux « fantoches » ont les mêmes défauts : l’ivrognerie et la gloutonnerie, mais appartiennent à deux univers différents. Ils forment deux doubles antagonistes.
• Bridaine désigne le coupable de son malheur par une métaphore insultante : « âne bâté » puis le terme « ivrogne ».
• La négation « sans pudeur » insiste sur ces défauts, que Blazius ne cherche même pas à cacher.
⇨ le sujet de la scène est le conflit entre Bridaine et Blazius : l’arrivée des nouveaux venus bouleverse les habitudes du château.

Bridaine souffre et s’exprime dans un registre lyrique

• Les exclamations et l’apostrophe : « Ô Malheureux que je suis » sont typiques du registre lyrique, véritable topos romantique / héroïque.
• L'agitation de Bridaine se traduit par le mélange des temps : le futur « on lui donnera » côtoie le passé « j’ai occupé » et le présent « … que je suis ! ». Sa place est remise en question, il doit songer à son avenir.
• La ponctuation traduit cette agitation : phrases exclamatives, nombreuses virgules, phrases juxtaposées « le majordome lui versera … ils seront à moitié froids … il ne restera plus ».
⇨ L'urgence, et les mouvements désordonnés renforcent l'aspect burlesque du personnage.

Deuxième mouvement :
La parodie d'une tragi-comédie

Ô sainte Église catholique ! Qu’on lui ait donné cette place hier, cela se concevait ; il venait d’arriver ; c’était la première fois, depuis nombre d’années, qu’il s’asseyait à cette table. Dieu ! comme il dévorait ! Non, rien ne me restera que des os et des pattes de poulet. Je ne souffrirai pas cet affront. Adieu, vénérable fauteuil où je me suis renversé tant de fois gorgé de mets succulents ! Adieu bouteilles cachetées, fumet sans pareil de venaisons cuites à point ! Adieu, table splendide, noble salle à manger, je ne dirai plus le bénédicité ! Je retourne à ma cure ; on ne me verra pas confondu parmi la foule des convives, et j’aime mieux, comme César, être le premier au village que le second dans Rome. (Il sort.)

Un retournement de situation

• L’apostrophe : « Ô Sainte Église Catholique » est disproportionnée, mais Bridaine trouve les nouveaux arrivants peu pratiquants (Blazius le gouverneur récite le pater noster en dormant).
• Bridaine décrit l’évènement d'une manière haletante, soulignée par la parataxe (accumulation de propositions juxtaposées) : « Qu’on lui ait donné ; cela se concevait ; il venait d’arriver ; c’était la première fois… »
• La comparaison « Comme il dévorait » montre la gloutonnerie de Blazius et sa victoire alors qu’il s’assied à la table « pour la première fois « depuis nombre d’années ».
• L’imparfait insiste sur la durée, torturante pour Bridaine.
⇨ Ce tableau force le personnage à agir ou réagir.

Une parodie d'un registre épique héroïque

• Depuis le début de la tirade il est question d’honneur, mais de manière parodique : « place d’honneur ».
• Métaphore de la chasse : la chaise de Maître Bridaine est « la proie » du gouverneur.
• Les négations « Non, rien ne restera » et restrictions « que les os » sont une provocation qui poussent Bridaine à réagir comme s’il entrait dans un combat.
• Il parle même d’« affront » : le registre tragi-comique se confirme.
• On peut penser ici à la tragi comédie de Corneille Le Cid et au personnage de Don Diègue dans la célèbre réplique :
Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie
N’ai je tant vécu que pour cette infamie ?
_{Corneille, Le Cid, (Acte I, scène 4), 1636.}
⇨ De la simple lamentation, on passe à un projet d’action qui prend des allures héroïques, alors que ce n’est qu’un départ.

Un lyrisme héroïque exacerbé

• La dernière partie est rythmée par le trois anaphores « Adieu ! » : longues phrases qui sont autant de défis démesurés.
• Ces « Adieux » renvoient comiquement au lyrisme romantique de la scène précédente, lorsque Perdican s'exclame :
« Eh bien ! Adieu. J’aurais voulu m’asseoir ... »
• Dans les trois cas (Don Diègue / Perdican / Bridaine) il s’agit d’une réaction d’orgueil blessé. Or, l’orgueil parodié ici est bien un des ressorts de la pièce.
• L’intertextualité est importante : le jeu du langage utilise le lyrisme mais mêle les genres : poésie, tragi-comédie héroïque.
⇨ Le mélange des tons, des registres et des genres entretient le suspense : le spectateur ne peut deviner la fin.

Une parodie bouffonne

• Avec le « Non ! » Qui représente un sursaut de fierté, on entre dans l’outrance parodique : « Je ne souffrirai pas ». Le verbe « souffrir » exagère l'effet pathétique (hyperbole).
• Les hyperboles s’enchaînent dans les expressions « gorgé de mets succulents » « tant de fois » « sans pareil » « cuites à point »
• Les adjectifs « vénérable » « noble » sont associés aux objets du décor « fauteuil » « bouteilles » « venaisons » « table » « salle manger » : ce sont là les seules choses qu'il va regretter.
• Ces indications de décor constituent des didascalies internes qui brossent paradoxalement un tableau de fin de repas campagnard.
• Cette atmosphère est également connotée dans le mot « cure », puis dans le mot « village » qui se mêle à la citation de César.
⇨ Discordance comique entre l’élévation du ton et de la langue et le prosaïsme des objets.

Une fin grotesque

• La décision de partir est marquée par le passage soudain au présent d’énonciation : « Je retourne à ma cure ».
• La citation historique et la comparaison avec César atteignent des sommets burlesques avec un parallélisme comique : « premier … village / second … Rome », calqué sur la citation d’origine.
• Le personnage, comme le le lieu, font penser cette fois à la tragédie : Cinna chez Corneille ou Bérénice chez Racine.

Conclusion

Bilan

• Bridaine correspond bien au stéréotype du « fantoche » : il amuse et présente des traits de caractère simplifiés : la gloutonnerie, la prétention.
• C’est néanmoins un personnage savamment créé par Musset qui se livre ici à un « exercice de style » : un jeu de parole qui mêle genres et registres pour séduire un spectateur cultivé.
• Il apporte aussi la preuve qu’un bouleversement important est en train de se produire, qui touche même les personnages grotesques et dans lequel l’orgueil a probablement un rôle à jouer.
• Musset aime les effets de miroir et de symétrie, il oppose Bridaine à Blazius, puis à Perdican. On trouve le même sursaut d’orgueil, le même regret d’un monde qui n’est plus, mais sur un ton comique.

Ouverture

• La référence de Musset est le théâtre de Shakespeare qui mêle personnages grotesques et sérieux et marque ici l’antithèse entre deux univers séparés, celui des jeunes gens qui se retrouvent seuls face à un monde et celui des adultes qui n’ont aucune crédibilité.
• On retrouve donc ici l’un des termes de l’esthétique défendue en 1827 par Victor Hugo dans La Préface de Cromwell : le grotesque, mais nous restons dans l’expectative et l’attente quant à l’issue : sera-t-elle dramatique ? Ira-t-on jusqu’à la noirceur du Sublime ?

_{Artiste inconnu, Un prêtre (retouché), vers 1880.}

Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1832. Acte II scène 2 (monologue de Bridaine) Explication linéaire