⚡ Tu dois analyser une scène de théâtre, mais tu ne trouves pas les procédés littéraires ? J’ai conçu pour toi quatre questionnements qui vont t’aider à construire tes analyses. On va partir du plus simple, tu vas voir que cela va faciliter ensuite le repérage des éléments les plus avancés.
💡 Pour ceux qui veulent découvrir la méthode complète, je décris étape par étape comment procéder pour chaque épreuve, dans mon livre Annabac !
Premier questionnement
Comment la scène est-elle organisée ?
Est-ce un dialogue ou un monologue ? Comment se présentent les répliques, ne serait-ce que visuellement ?
Éléments à retenir
• Y a-t-il des répliques longues, courtes ?
• Stichomythie : échange vif de répliques courtes.
• Aparté : Paroles dites à part, que seuls les spectateurs entendent.
• Didascalies : indications en italique sur l’intonation et le jeu des acteurs.
Genres théâtraux du XVIIe au XIXe siècle
• Tragédie : met en scène des personnages sublimes écrasés par un destin fatal.
• Comédie : met en scène des bourgeois, des valets, la fin est heureuse.
• Tragi-comédie : a des traits de tragédie mais se termine bien.
• Drame bourgeois : scènes familiales dramatisées pour interroger la morale.
• Drame romantique : mêle les registres, met en avant des héros dont les aspirations élevées se heurtent aux règles de leur époque.
Deuxième questionnement
Où sommes-nous, et quand ?
• On plante le décor, on détermine le cadre spatio-temporel.
• Est-ce que les personnages évoquent des lieux ou des moments précis ?
Éléments à retenir
• Les compléments circonstanciels et les liens logiques.
• Les gestes et les accessoires qui accompagnent la parole.
• Les temps verbaux : le présent d’énonciation domine, avec parfois des allusions au passé, à l’avenir, des ordres à l’impératif…
Règle des trois unités
• Unité de temps : dans le théâtre classique, la pièce dure une journée complète
• Unité de lieu : les décors peuvent changer mais on reste dans une même ville, un même palais.
• Unité d’action : tous les événements concourent à une intrigue unique.
+ Vraisemblance : chaque action est justifiée par un ressort plausible.
+ Bienséance : pas de combats sur scène.
Troisième questionnement
Qu’apprend-on sur les personnages ?
• Lesquels sont présents sur scène ?
• Lesquels sont évoqués mais absents ?
Éléments à retenir
• Les noms indiquent des stéréotypes (notamment dans la Commedia Dell’Arte : Arlequin, Colombine, Polichinelle…)
• Relations : alliés, opposants ?
• Niveaux de langue (élevé, courant, familier).
• Double énonciation : le spectateur en perçoit plus que les personnages sur scène. Pensées des personnages.
Théâtre dans le théâtre
• Procédé de mise en abyme.
• Les personnages se mettent en scène eux-mêmes comme des acteurs.
• Les personnages évoquent des procédés théâtraux pour décrire leur situation.
• Les personnages adoptent le point de vue du spectateur.
Quatrième questionnement
L’importance de cette scène ?
• Quels sont les enjeux ?
• Quels conflits d’intérêts entre les différents personnages ?
Éléments à retenir
• Champs lexicaux et connotations.
• Figures de style (images, hyperboles)
• Dimension argumentative : quelles thèses se confrontent ?
Genres théâtraux du XXe siècle
• Théâtre de l’absurde : personnages perdus dans un monde où les repères disparaissent.
• Théâtre engagé : situations historiques réelles, les personnages luttent pour leurs valeurs.
Pierre-Auguste Renoir, Loge au théâtre, 1874 (retouché).
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